«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок»
Эрнст Хаас

“A picture is the expression of an impression. If the beautiful were not in us, how would we ever recognize it?” ~ Haas

“I never really wanted to be a photographer. It slowly grew out of the compromise of a boy who desired to combine two goals—explorer or painter. I wanted to travel, see and experience. What better profession could there be than the one of a photographer, almost a painter in a hurry, overwhelmed by too many constantly changing impressions? But all my inspirational influences came much more from all the arts than from photo magazines.”~ Haas

сайт

“With photography a new language has been created. Now for the first time it is possible to express reality by reality. We can look at an impression as long as we wish, we can delve into it and, so to speak, renew past experiences at will.”
~ Haas

Нашла немного биографии на русском

"Эрнст Хаас появился на свет 2 марта 1921 года в Вене. Его отец был крупным правительственным чиновником, а мать – увлеченным, преданным своему делу искусствоведом. С самого юного возраста старалась привить Эрнсту эстетическое восприятие, выработать тонкий вкус, и преуспела в этом. В вопросах эстетики и искусства мать была для Хааса непререкаемым авторитетом даже тогда, когда он уже приобрел мировую известность, став популярным фотографом.

Эрнст понял, что фотография – это его предназначение и дело, которому он готов посвятить всю свою жизнь в начале сороковых годов. Отучившись в Институте графики, он работал в фотостудии и преподавал искусство фотографии в венском отделении Американского Красного Креста.

В это время в жизни будущего знаменитого фотографа случилось знаковое событие – в его руки попала книга «Камера поэта», поразившая его необыкновенным сочетанием поэзии и лучших фотографий признанных американских фотографов. Эта книга словно соединила в один цельный образ его устремления – объединить воздействие поэзии и художественную эстетику фотографий. Он почувствовал, что это направление творчества и есть то, к чему он более всего стремился – делать поэзию более зримой, реальной, а визуальные образы – напротив, более тонкими, ирреальными.

То время, в которое Эрнст Хаас начал свой путь было не самым удачным временем для реализации творческих порывов. Тогда, в 1946 году Эрнст приобретает свою первую фотокамеру. Чтобы одним штрихом обрисовать реалии быта того времени, достаточно сказать, что эту камеру «Rolleyflex» с двумя объективами Эрнст выменял на…маргарин. Десять килограммов маргарина были его подарком по случаю 25-летия.

При первой возможности Эрнст поменял «Rolleyflex» на «Leica», более удобную в использовании, хотя и уступающую предыдущей камере в качестве. Хаас впоследствии всегда говорил своим ученикам, что не имеет никакого значения, какая марка фотоаппарата используется для съемки – любой фотокамерой можно запечатлеть то, что увидел фотограф. Однако он сначала должен Увидеть.

В конце сороковых годов состоялось знакомство Хааса с Инге Морат – журналисткой популярного журнала «Heute». Она поспособствовала тому, чтобы Хаас был зачислен в штат, и одно время они работали в паре: Инге писала статьи, а фотографии к ним делал Хаас. В 1949 году он сделал фоторепортаж о военнопленных – австрийцах, возвращавшихся на родину.

Эта работа стала первой ступенькой в лестнице его карьеры известного фотографа. Его снимки резко выделялись на фоне подобного материала, которым были переполнены издания того времени. В них была особая сила, убедительность и главное – они сразу обращали на себя внимание своей художественностью. Фотографии, снятые со вкусом – с того времени это стало своеобразной визитной карточкой Эрнста Хааса.

Сразу после публикации этого фоторепортажа на Хааса посыпались предложения о работе, в частности ему предлагали место в журнале «Life». Однако он отказался, отдав предпочтение предложению о вступлении в «Magnum Photos», фотоагентство, которое тогда ничем не отличалось от сотен других таких же фотоагентств. Тогда весь штат агентства, которое впоследствии станет самым крупным в мире объединением фотографов, состоял из одних учредителей. Эрнст Хаас оказался в хорошей компании – его коллегами были Анри Картье Брессон и Роберт Капа.

После того, как Капа погиб во время съемки фоторепортажа в Индокитае, Хаас был принят в состав правления агентства, а в 1959 году он стал его президентом.

В начале пятидесятых Хаас приезжает в США, в Нью-Йорк. Пожив в нем некоторое время, он влюбился в этот город, называя его настоящим раем для фотографа, снимающего в жанре уличной фотографии. Несмотря на то, что фотографов в Большом Яблоке было более чем достаточно, Хаас не затерялся среди них, и многие его работы стали не много ни мало символами этого города.

Хаас одни из первых начал работать с цветной фотопленкой. Он не был приверженцем черно-белой или цветной фотографии, а его переход на цветную пленку объяснял ее доступностью. Несмотря на то, что он любил и ценил черно-белое фото, к середине пятидесятых годов он практически полностью перешел на фотографирование в цвете.

Эрнст Хаас вошел в историю как пионер в использовании цвета в фотографии. Экспериментировать и получать хорошие, даже выдающиеся результаты многие фотографы начали и до него. Однако именно Хаасу принадлежит слава использования цвета, как главного объекта фотосъемки, так, что цвета в фотографии стали смотреться естественно, не теряя связи с действительностью. Только ему впервые удалось снять в цвете динамические сцены так, что герои фотосъемки были полностью узнаваемы.

Необыкновенные успехи Хааса в цветной фотографии быстро подняли его популярность на небывалую высоту. Известный журнал «Popular Photography» в 1958 году провел независимое исследование, опросив 243 деятелей искусства, критиков, учителей, художников и издателей. С помощью полученных данных были выбраны десять фотографов, которых можно назвать лучшими фотографами современности. Несмотря на то, что Эрнст Хаас в то время был еще очень молод, он вошел в этот список наряду с такими мэтрами фотографии, как Анри Картье Брессон, Юджин Смит, Ричард Авендон и другими.

В 1962 году в Нью-Йоркском музее современного искусства была проведена выставка работ в цвете Эрнста Хааса. На выставке Эдвард Стейхен, один из лучших фотографов 20 века высказался о Хаасе, как о «свободном, не стесненном узами теории и традиций духе, который, вырвавшись за пределы привычного мира, нашел Красоту, несравнимую ни с чем, что было до него в истории фотографии».

Хаас много и плодотворно работал, его фотографии печатали самые популярные в мире издания, он проводил много выставок, писал книги. Ему принадлежит рекорд по количеству проданных альбомов – было издано более 500 тысяч экземпляров его знаменитого альбома «The Creation». Хаас говорил, что нашел универсальный язык – фотографию, на котором он пишет прозу и поэзию.

Эрнст Хаас скончался 12 сентября 1986 года. Спустя несколько дней после этого Анри Картье Брессон напишет в своем дневнике: «Он был самой чуткостью, он всегда поражал меня своим знанием мира, тонким обаянием и острым умом. Для меня он исчез так же стремительно, как и появился – словно комета, прочертившая небо, он оставил после себя неизгладимый след в душах людей» "